• 7 июля Дюрер обвенчался с дочерью известного медика Агнессой Фрей. То, что брак был не очень.
• В любой инструмент с гравюры 'Меланхолия' Дюрера вложен особый смысл. А все произведение.
• Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466–1536) в 1528 году писал: «.чего.

1. Дюрер Гравюры Меланхолия
2. Дюрер Гравюры На Меди

Первый день работы выставки гравюр и картин ' Эпоха Дюрера. Немецкая графика и живопись конца XV – первой половины XVI века' приурочен к всероссийской акции 'Ночь музеев 2018' 19 мая. Огромное количество гравюр Альбрехта Дюрера, Гартмана Шеделя, Мартина Шонгауэра и других графиков, а также картины немецких живописцев средневековья.

Гравюры интересны не только как произведение искусства, но и как исторический документ из-за изображения одежды, оружия и предметов быта конца XV-начала XVI века. А еще немецкие гравюры XVI века пользуются большой любовью альтернативщиков, так что смотрите и наслаждайтесь:) Фото кликабельны, 05.2018г. Вход на выставку 'Эпоха Дюрера. Немецкая графика и живопись конца XV – первой половины XVI века'. Первый день работы выставки 2. Жизненный путь Альбрехта Дюрера 4. Портрет Иоганна Фридриха 1, Георг Пенц 5.

Два воина, женщина и смерть, 1524 г., Урс Граф 6. Смерть рыцаря Рехенбергера, около 1544 г., Ганс Бальдунг, прозванный Грин 8. Адам и Ева в Раю, 1509 г., Лукас Кранах Старший 9.

Император Максимилиан на военных сборах, первая половина 16 в., Ганс Буркмайер Старший 10. Император Максимилиан в оружейной мастерской, первая половина 16 в., Ганс Буркмайер Старший 11. Снитие с креста, 1507 г., Положение во гроб, 1512 г., Альбрехт Дюрер 13. Взятие под стражу, 1510 г., Альбрехт Дюрер. Обратите внимание на рожи в стиле Босха 14. Бичевание, 1496-1497 гг., Альбрехт Дюрер.

Зачем человек справа засунул пальцы в рот? Карл маркс капитал том 2. Геракл (Ревность), 1498 г., Альбрехт Дюрер 17. Семья сатира, 1505 г., Альбрехт Дюрер 18. Прогулка, около 1498 г., Альбрехт Дюрер. Молодой холостяк и зрелая женщина. Продажная любовь и пляска смерти.

Автор - Гена_Малахов. Это цитата этого сообщения Гравюры Альбрехта Дюрера. Альбрехт Дюрер 21.

Любовное предложение, около 1595 г., Альбрехт Дюрер. Опять о продажной любви. Обратите внимание на обувь, к этому времени уже прошла мода на пулены, но острые выступающи носки еще остались 20. Мария с мартышкой, около 1498 г., Альбрехт Дюрер. Обезьянка - образ домашнего очага и скромности 21.

Волынщик, 1514 г. Танцующие крестьяне, 1514 г., Альбрехт Дюрер.

Волынка была в средние века распространена по всей Европе, включая и Россию 22. Три беседующих крестьянина, около 1497 г., Альбрехт Дюрер.

Наличие у одного из 'крестьян' меча, а у второго шпор и ботфорт вызывают сомнение, что это мирные земледельцы 23. Рыцарь, смерть и дьявол, 1513 г., Альбрехт Дюрер.

Одна из самых известных гравюр Дюрера (она вроде даже в советских учебниках по истории была наравне со Всадниками апокалипсиса) 24. Меланхолия, 1514 г., Альбрехт Дюрер 25. Христос, стоящий у колонны, 1509 г., Взяти Христа под стражу, 1508 г., Альбрехт Дюрер 27.

Христос перед пилатом, 1512 г., Се, человек, 1512 г., Альбрехт Дюрер 28. Христос перед Каиафой, 1512 г., Пилат умывает руки, 1512 г., Альбрехт Дюрер 29. Жена, облаченная в солнце, 1498 г. Альбрехт Дюрер 30.

Четыре апокалиптических всадника, 1498 г., Альбрехт Дюрер, копия неизвестного художника 16 века. А вот и самая известная гравюра. Любители альтернативки и НХ видят в двух правых всадниках ордынцев/русских 31. Мужская купальня, около 1498 г., Альбрехт Дюрер. Считается, что на гравюре изображен сам Дюрер и его друзья: на первом плане – братья Стефан и Лукас Паумгартнеры, справа (человек, пьющий из кружки) – Вилибальд Пиркхеймер, а человек, опирающийся на колонку с водой – Михаэль Вольгемут. Но существует предположение, что Дюрер трижды изобразил себя: слева персонаж, опирающийся о колонку, в центре мужчина, играющий на дудочке, на втором плане юноша за забором, наблюдающий за всей сценой. И, кстати, обратите внимание на само строение 32.

Немецкая живопись эпохи Дюрера 33. Распятие с предстоящими, мастар из Месскирха или его мастерская 34.Святой Георгий отказывается поклоняться языческому идолу, около 1480 г., Швабский мастер 35. Бичевание Христа, 1496 г., Швабский мастер 36. Немецкая живопись эпохи Дюрера 37. Поклонение волхвов, около 1503 г., Альбрехт Дюрер. Обратите внимание на конных воинов слева с турецким флагом 39.

Большое несение креста, около 1474 г., Мартин Шонгауэр 40. Гравюры Михаэля Вольгемута 41. Изгнание из рая, 1493 г., Михаэль Вольгемут 42. Вознесение Марии Магдалины, 1493 г., Михаэль Вольгемут. Почему она такая волосатая?

Пляска смерти, 1493 г., Михаэль Вольгемут В 300 метрах от музейно-выставочного комплекса 'Новый Иерусалим', где и проходит выставка 'Эпоха Дюрера. Немецкая графика и живопись конца XV – первой половины XVI века', находится детище инициатора раскола патриарха Никона. Пушкинский праздник очередной раз отметили в Захарово. В усадьбе Захарово музея-заповедника имени А.С.Пушкина прошел 43-й Пушкинский праздник. Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина наверное самый 'универсальный' из московских искусствоведческих музеев -.

Центральный музей Великой Отечественной войны (Музей Победы) расположен в парке Победы Москвы и открыт в 1995 году, к 50-летию Победы. Является. Старокрымский литературно-художественный музей находится в древнем городе Старый Крым, который в средние века назывался сначала Солхат, а затем. Музей скульптора Веры Мухиной в Феодосии расположен в доме, где жила семья Мухиных. Большая коллекция личных вещей Веры Мухиной и её произведений. Феодосийский музей древностей - один из старейших музеев Европы и действует с 1811 г.

В фондах музея более 70 тысяч экспонатов по археологии,. В музее-заповеднике А.С.Пушкина Большие Вяземы прошел Военно-исторический праздник ко Дню народного единства 'Окончание Великой Смуты на. Феодосийский музей древностей - один из старейших музеев Европы и действует с 1811 г. В фондах музея более 70 тысяч экспонатов по археологии,.

Дом-музей Максимилиана Волошина в Коктебеле открыт в бывшем доме поэта, художника, переводчика и критика М.А.Волошина (1877-1932 гг.) в 1985.

Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др.

Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид). При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497–1511, “Жизнь Марии”, около 1502–1511, “Малые Страсти”, 1509–1511). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три “мастерские гравюры” на меди: “Всадник, смерть и дьявол” (1513) - образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; “Меланхолия” (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; “Святой Иероним” (1514) - прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Руки модели, лежащие на постаменте, - хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, - он видел ее вовремя путешествия в Италию.

Дюрер Гравюры Меланхолия

Пейзаж, который виден в открытое окно, - особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению.”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи).

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид).

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497–1511, “Жизнь Марии”, около 1502–1511, “Малые Страсти”, 1509–1511). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три “мастерские гравюры” на меди: “Всадник, смерть и дьявол” (1513) - образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы; “Меланхолия” (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека; “Святой Иероним” (1514) - прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Иван iv Васильевич Годы правления: 1533 - 1584 гг. Имя царя Ивана Грозного в сознании.

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).В серии портретов 1520-х годов (Я.Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем, и др.) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках.

Руки модели, лежащие на постаменте, - хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, - он видел ее вовремя путешествия в Италию. Пейзаж, который виден в открытое окно, - особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи.

Дюрер Гравюры На Меди

Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению.”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.